[TALLER] Inventar el Paisaje

Destinatarixs: artistas plásticos, profesionales y/o docentes de educación artística, ambientalistas, ciencias naturales y/o ciencias sociales. 
Lugar: Casa de Residencias del Centro Cultural de España (Barrio Escalante, San José, Costa Rica). 
Sesiones de trabajo: del lunes 27 de junio al viernes 1 de julio 2022, de 9am a 4pm. 
Convocatoria: 23 de mayo al 12 de junio 2022. 
Publicación de seleccionadxs: 20 de junio 2022. 
Cupo: 12 personas. 
Formulario para aplicar: https://forms.gle/TpX7PiFcAqhU6ywy6 

 

  
Características generales del taller 
El programa Lab CCE, a través del proyecto Profesión Cultura, le invita a participar en los Talleres de Artes visuales, Curaduría y Arte contemporáneo, buscando mejorar las capacidades técnicas y propiciar un encuentro entre agentes culturales centroamericanos, internacionales y costarricenses, poniendo énfasis en la experimentación e investigación como herramientas para promover y dinamizar los procesos creativos. 
El taller de la residencia “Inventar el paisaje”, constituye una tentativa para expandir la visión que existe sobre el concepto de paisaje, a partir de un mapeo del territorio, que tenga en cuenta las presiones antrópicas que existen sobre el espacio natural y el paisaje urbano. Ello, en procura de ofrecer abordajes desde el arte que den visibilidad y planteen respuestas a dichas problemáticas. 
A través de conceptos como la deriva, la intervención, la acción plástica, la producción, la colaboración, los asistentes podrán propiciar una serie de experiencias en el espacio urbano, que van a desembocar en un gesto artístico, un proyecto o una obra plástica al final del proceso. 
Entre todas las distinciones insalvables apeladas por el ser humano durante milenios para autodefinirse como una especie con “posibilidades superiores”, más que el lenguaje articulado, el arte, la ciencia y las operaciones simbólicas, que dan cuenta de innegables procesos evolutivos tanto físicos como espirituales; es “la conciencia del cosmos” la que introduce una distinción entre el ser humano y las otras criaturas, tomando en consideración que, más allá de la idea excluyente de que somos una especie “superior”, hoy más que nunca debemos insistir que “somos una especie con una inteligencia especial que es capaz de autorregularse”. 
Tal principio de autorregulación nace de otra conciencia, “la conciencia del orden”; toda vez que entendamos que sí bien no nos corresponde “clasificar y ordenar” el mundo, sí tenemos el compromiso de contribuir a la vida, animando un diálogo más armonioso con todas las formas, criaturas y materias con las cuales compartimos un lugar en la Tierra.  Hoy, cuando los suelos planetarios, la temperatura de los océanos, la acidez de las aguas y las emisiones a la atmósfera, se han visto considerablemente afectados por un aumento exponencial de la presión antrópica sobre el medio, es propicio preguntarnos ¿cómo es posible encontrar la ruta hacia esa armonía? 
La respuesta a este interrogante está presente en una red o en una confluencia de caminos, de colaboraciones, de confabulaciones, de agrupaciones, de dispersiones y de recomposiciones, donde el arte juega un papel fundamental como una operación donde el espíritu integra su energía sensible con la energía material del mundo físico para descubrir la energía motora de todas las cosas, es decir, la vida. 

 

  
SOBRE EL FACILITADOR 
La obra de Oscar Leone, cuya práctica artística cruza los caminos del performance art, el video y el land art, nace del interés del artista de explorar las potencialidades plásticas del paisaje como escenario donde opera el binomio naturaleza-cultura en su incesante transformación. 
Entre sus exposiciones, cabe destacar: XIII BIENAL DE LA HABANA, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana  (Cuba), 2019; ESPACIOS REVELADOS, Galería Totem, Bucaramanga, Colombia, 2018; EJERCICIOS DE INMENSIDAD, Banco de la República, Santa Marta, Colombia, 2018; Miami New Media Festival, Miami, USA, 2018; AGUAITA, Museo Zenú de Arte Contemporáneo, Montería, Colombia, 2018; COSAS PROHIBIDAS, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia, 2017; Cyber café- Amazonas Shopping Center, Hamburger Bahnhof, Berlin, Alemania, 2017; Latin American Cartographies, BOZAR, Bruselas, Bélgica, 2017; BUCLE, Acciones ante la Cámara, El Parqueadero, Banco de la República, Bogotá, Colombia, 2016; “Seis Proyecciones”, Selección Videos de Artistas Colombianos, Casa de América, ARCO Colombia, Madrid, España,  2015; Caminante, Museo Zenú de Arte Contemporáneo, Montería, Colombia, 2015; Naturantes, Paço das Artes, Sao Paulo, Brasil, 2014; Caribbean Crossroads Of The World, Queens Museum, Nueva York, USA, 2012; 3ª Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Argentina, (2011) entre otras. En 2018 fue merecedor de la Beca Nacional de Creación en Artes Visuales para Artistas de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia con el proyecto SECUENCIA DE UN HOMBRE QUE CAMINA (LA TIERRA). Algunas de sus obras son parte de la colección del Banco de la República, el Museo Nacional de Colombia y el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam (Cuba). 

 

  
PROGRAMA 
Del lunes 27 de junio al viernes 1 de julio 2022, de 9am a 4pm. 
Día 1: Acerca de cómo comenzar y la experiencia de estar en el mundo 
En el espacio público (Parque Francia): Encuentro de los participantes con el artista.
En Casa Caníbal: Charla introductoria del taller que incluye socialización de la metodología.
Trabajo corporal (entrenamiento).
Trabajo cartográfico (contextualización urbana).
Presentación de statements de los participantes.
Conferencia “DE LA NATURALEZA EN EL ARTE (configuraciones y reconfiguraciones del concepto de paisaje)”
Discusiones grupales.
Charla en torno a la “Producción”
Conformación del equipo de producción en función de las derivas propuestas por el grupo para el día 3 y el día 4. 

  
Día 2: Acerca de la deriva y los recorridos que llevan a algún lado. 
En Casa Caníbal: Trabajo corporal (entrenamiento).
En el espacio público: Deriva 1 (propuesta por el grupo): El grupo construirá una cartografía del recorrido y formulará unas preguntas problemas sobre el espacio recorrido. Recolección de evidencias del recorrido.
En Casa Caníbal: LO QUE DEVIENE / Desde el cuerpo hasta el paisaje. Charla sobre el trabajo de producción en la obra de Oscar Leone
Presentación de portafolios de los participantes.
Deriva y contexto: Aproximaciones al recorrido por parte de los participantes, trazado cartográfico, socialización de evidencias.
MATERIALIDAD E INMATERIALIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO (Reflexiones teóricas.
Todos ponen los materiales: Los participantes hablan del uso de los materiales más recurrentes en su trabajo y proponen 3 materiales posibles asociados a las preguntas problema, formuladas a partir de la Deriva 1. 

  
Día 3: Todos debemos vivir la situación. 
En el espacio público: Entrenamiento
Deriva 2 (Propuesta por los participantes) / la deriva terminará en un punto previamente geolocalizado por el grupo que constituirá el lugar de trabajo en el 4° día
Vivir la situación (Ejercicios).
Investigación de campo para sugerir temas como: el espacio escénico, los materiales, la documentación y las lógicas de producción.
En Caníbal: Se formulan los tiempos de la producción y se construye un estado del arte del problema sugerido y que será abordado a través de una obra, un proyecto o un gesto artístico.
Presentación de la idea (intervención, performance, guion, etc.)
Charla: Entre lo utópico y lo distópico en el espacio público, algunos artistas… 

  
Día 4: Productivo/Improductivo. 
Producción in situ: Sesiones de intervención (puesta en escena de la obra / ejecución), que serán documentadas por el equipo de producción de cada proyecto.
La jornada de producción se desarrollará en función del calendario propuesto por todo el grupo y la idea es que, de acuerdo al plan establecido, todos serán espectadores de cada uno de los proyectos. 

  
Día 5: Las memorias y el después. 
Post-producción de los documentos producidos.
Elaboración del statement de la propuesta final
Selección de materiales documentales para la puesta en escena pública
Impresión de stills, fotografías, planos, maquetas
Elaboración de rider y ficha técnica
Socialización de memorias finales que incluirá los créditos del equipo de producción
Cierre 

  
REQUISITOS PARA LA INSCRIPCIÓN: 
Llenar el formulario que se adjunta a continuación.
Adjuntar en el formulario copia del documento de identidad (en el formulario)
Adjuntar en el formulario currículum vitae (máximo dos páginas) actualizado que recoja la información esencial de estudios, exposiciones, premios o/y publicaciones, portafolio. 
https://forms.gle/TpX7PiFcAqhU6ywy6 

  
Entidades implicadas: Plataforma Caníbal 
Más información: experimentacion.ccecr@aecid.es